日本的科幻經典《攻殼機動隊》，
分為漫畫原著、電視版與電影版，
本作則為好萊塢版本，
不知是否為西方改編日漫的原罪，上映後也馬上出現罵聲...
筆者只看過押井守版本動畫電影《攻殼機動隊》，
以及續集《原罪》，
但那已是近10年前的記憶，
為此還找來《攻殼機動隊2.0》拿來複習一下。
（是押井守電影版首集的美化版本）
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| 美版的城市場景更漂亮了！ |
從押井守版本即可看到上述兩作許多的影子，
而本片也多半改編自押井守版本，
但劇情方面就算是刪修許多設定、可謂差距甚遠，
美版《攻殼》變成一種簡單易懂的警世作品，
從押井守版本的「人類意識vs人工智慧」的哲學命題，
直接下降成為所謂自我意識的追尋，科技犯罪的新穎化，
「科技危害人性」的色彩也頗濃厚，
不過謎題還算能自圓其說，
整體而言算是一部水準中上的科幻佳片。
然而此舉也使本作惹來失敗、藝術vs爽片兩面不討好的罵名。
我個人覺得押井守版固然深度較高，但其實整部片節奏緩慢，
角色需求、劇情張力較低，較有失作為商業電影的吸引力。
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| 片頭還原機器人場景超美，啊有點像《westworld》呢... |
美版呈現許多名場面的真人化，相當豔麗的畫面，
忠實呈現那種近未來的香港街道、科技造人場景，
搭配充沛電子感音樂，以及經典配樂魁儡謠，
實在非常令人悸動！
而雖然有些橋段是模仿押井守版本，但呈現卻各有優劣，
譬如遭駭客植入假記憶的單身男子，
發現自己的妻女回憶都是假的，
美版僅用講述方式呈現，較為呆版，
押版卻特地設計一個照片的橋段，
讓單身男以為那張照片是全家福，
後來才發現只是自己與狗的合照。
但美版動人的設計則是，主角拜訪失憶前的生母，
生母談論亡女的態度有別於一般哭哭啼啼的表演方式，
反而是帶著懷舊情緒又含笑的方式表現悲傷，
搭配不標準的英語口音（生母是個日本人），讓我莫名感動。
但美版片頭卻只是交代主角遇禍導致全身變成機械義肢，
押版則是直接把最精彩的主角攻堅片段拉到序場，
相較之下更能吸引眼球。
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| 美版的主角家頗有插畫家Edward Hopper風格？ |
但美版因為安排失憶的老梗設定，對此有相當份量的著墨，
押版則是因為主角遇見人工智慧「魁儡師」後，
才開始懷疑自我，
然而押版的主角在前半段的心境，
其實對於自我意識被囚禁在單一身體裡，是有些不滿足的，
也因此帶到那個被譽為神作的押版結局，
不僅探索科技也探索宗教信仰的最終標的，
而美版的部分境界當然沒這麼高，
單純只是為了替受害者伸冤的概念．．．
但美版的劇情安排也顯得有些弱智的設定瑕疵，
以及部分略顯智障的對白。
因為其中要談論的概念，
其實在《蝙蝠俠：開戰時刻》等舊作都有類似片段。
而美版強調「記憶不是決定人格的真正關鍵，
而是表現在外的所作所為」，
其實個人對此也不以為然，
因為我也認為記憶仍是形塑個人的條件，
無論該記憶是否為真實或是遭人植入的虛構故事，
而押版對此，也應是抱持一種不置可否的態度。
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| 保留「偽裸露」裝扮應該也是商業考量吧，恩.... |
還被同事稱為野蠻公主的主角草雉素子，
美版的主角相較之下顯得弱化很多，有時候還會被人揍，
戰鬥力可能比黑寡婦弱一點，此點倒是頗不合理ＸＤ。
但是史嘉蕾在本作有特地練過身形，例如結實的背肌等，
在片中的走路方式也刻意裝得像機器人一樣，
算是有趣的巧思。
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| 押井守版本的巴特與素子 |
至於角色間的情感部分，動畫《攻殼》的賣點，
往往是充滿man味又冷漠的女主角草雉素子，
以及身邊看起來虎背熊腰又默默守護的男同事巴特，
兩人之間展現的反差萌互動，
但美版的這點倒是刪減許多，
反而是讓各種女配角的母愛大噴發，
對主角充滿「就算我不是你媽、我也要守護你！」的那種愛，
在我看來也是還滿感動的QQ(咦
總之，儘管負評不少，個人對美版仍覺得相當值得一看唷！
（或許多少也因為自己也是CYBERPUNK類型的粉絲啦）
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