以斷肢跟血漿，講述戰爭的殘酷，
本片則一如反常，用乾淨的畫面呈現戰爭與死亡，
堪稱是本作最為異於常態的地方，可能也是導演在此類型為求突破的手法，
殊不知抽離血腥的戰爭電影，就像沒有特效的科幻片，
是奇招還是地雷？
《敦》故事以多線敘事開展，
分別從陸海空、不同時序的角度來詮釋這段二戰傳奇歷史，
描述30萬英軍在法國邊境，在短時間安然撤退的奇蹟。
三線分別是逃往海灘等待救援船的英國步兵、
飛往敦克爾克掩護撤退的英國空軍、
以及開遊艇前往敦克爾克載士兵的英國百姓、
其實我覺得與其去分析各支線的時間軸，
就這樣默默觀賞也沒差，
那本就是為讓故事層次更豐富、敘事更吊觀眾胃口的技法，
每段故事的角色其實沒甚麼背景故事，
如動作片強調當下的展演，
塑造出一群上展場的小人物就只是「想活下去」，
而在每段故事的主角，也各自經歷著救命與喪命的掙扎。
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但演出戲碼的卻往往是勇敢犧牲的英雄情懷、正能量充滿，
這樣的設定，想必是英國精神的展現...
相較於諾蘭過往多半充滿人性黑暗面與秘密元素的作品，
《敦》意外就顯得正能量充滿，沒甚麼懸疑爆點，
無怪乎諾粉只好表示：諾蘭(蛻)變了...
本片的命題著墨在「求生」而非勝利，
對於萬惡德軍的描寫似乎也刻意削減，
例如開場介紹德軍僅是「The enemy」，
片中也沒出現甚麼德軍的身影(似乎只有一幕)，
戰場上的士兵，往往是中彈或炸死，
但本片多半是以在水裡淹死的方式呈現，
彷彿戰爭帶來的死亡威脅，是一種徹底的絕望。
而刻意的「乾淨」畫面，也展現在許多動作場面，
例如轟炸後的海灘屍首齊全，士兵衣著乾淨，
被擊落的戰機也沒有誇張的麥可貝爆炸，
而是默默地噴煙散架，
不得不說，這對於期待戰爭類型片的觀影者，
似乎少了招牌菜啊~~~
最後，個人認為全片亮點在於音效與配樂，
槍聲與俯衝轟炸機的音效十分傳神到位，
序場在法國街道第一聲劃破寧靜的槍響，
馬上就道明：「這是戰爭！」
Hans Zimmer配樂則無時無刻勾動著人心，
才能在乾淨平淡的場景畫面中，製造出這麼多驚心動魄感。
不禁想起近幾年在配樂部分，
印象相當深刻的電影《怒火邊界》(Sicario,2015)，
也可謂是如同本片：畫面劇情還好、配樂拉抬成神片的範例~
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