本續作不僅沒有大幅度朝商業化的方向，
此舉自然將票房變成賠錢境地，
但卻也因為堅持守住原作的風格，
將本作推升到一個新的高度。
如此異色風格的科幻類型電影實屬今年之最。
今年頗剛好的《銀翼殺手》與《攻殼機動隊》都分別推出續作及重開機版本，
相較跳脫成為動作片的新攻殼，本片仍然走1982年的緩慢劇情節奏，
個人對於1982年的版本沒有太多的愛好，反而覺得頗為沉悶，
但續作的補完卻也讓原作更完滿（雖然也是把話給說死了）。
不僅交代原作主角的後續發展，更透過舊作的經典錄音片段，
讓新觀眾更想一窺原作的完整面貌。
除此之外，續作上映之前，
甚至還推出了幾部動畫及真人短片，
來銜接兩部作品之間的世界變化。
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| 為接續新舊兩作推出的動畫短片《Blade Runner Black Out 2022》 |
回到本作，故事敘述未來世界，地球破敗不堪，
人類往太空探索，透過科技解決的糧食危機，
也製造出「複製人」這項產品讓人力資源不再缺乏，
然而由於複製人曾經叛亂，
繼而衍生"銀翼殺手"這種獵殺違規複製人的職業。
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| 未來世界的地球郊區只有一片荒蕪 |
諷刺的是，由雷恩葛斯林飾演的主角「K」，
不僅是一名複製人卻也是銀翼殺手，
透過追捕殺害著自己同類為生，
日復一日過著飽受歧視卻毫無生機的生活，
直到一次的追捕案件中，這才慢慢解開自己的成長過往，
似乎不是如其他複製人一般、只是被植入的假記憶....
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| 面無表情主角K |
前陣子才嫌棄《樂來越愛你》的雷恩葛斯林不夠外放，
還是適合去演一些情緒內斂的腳色，
例如過往的《末日車神》、
以及可說是此類表演代表作的《落日車神》，
本片的雷恩葛斯林再次又扮演這種外表了無生氣，
內心卻充滿情感的腳色，
K這個角色似乎是為他量身訂造的一時之選，
整片情緒的外放可圈可點(所謂的用眼神表演？)。
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| 如同1982的舊版，未來世界的都市霓虹依舊，卻充滿貧窮、污染與髒亂 |
編劇特別設計了一個虛擬AI商品「喬伊」，
導演也花了可說是極大量的篇幅以及神對白，
放在針對喬伊與K之間的相處，
讓觀眾曉得複製人也是有情感有慾望，但因為飽受人類歧視，
只能對這個產品表達情感以及獲得被愛的滿足。
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| 溫柔體貼的AI喬伊不只是個軟體，還可變投影走來走去 |
卻讓人非常動容，因為人類對於某些虛構人物或物品，
其實也有著相同的共鳴經驗，
比方說心愛的鉛筆盒壞掉而想要落淚這樣。
（某種程度也讓人想到忠實果粉對於蘋果商品的信仰）
這是近年戲劇鮮少提到的愛情類型，頗有新鮮感也讓人感動。
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| K非常想望喬伊能夠走入真實，不再只是個AI而已 |
「喬伊」只是一個產品，她其實只會說K想聽的話，
一方面不僅表現了K對於情感的想望，
另一方面也透過喬伊之口，
說出了這個寡言銀翼殺手的內心聲音，再者也是藉此訴說著：
「複製人若擁有與人類相同的情感能力，
為什麼不能與人類視為同等？」
這點放到同志與種族議題來看，
似乎也是一種老酒新裝的訴求，
我個人還滿喜歡這極大量跳脫主線劇情、卻富含意義的安排。
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| 未來的LA舊城已充滿輻射污染 |
主線劇情的部分可說是吊足胃口，不乏懸疑與驚悚元素，
或許有觀眾會認為節奏緩慢，
但我是覺得抽絲剝繭的過程頗緊繃感，
除了畫面的冷色調性，不得不稱讚配樂的情緒張力很夠，
可能熟門就覺得「啊~就是漢斯季默嘛」，
但風格仍屬大膽另類，是令人印象深刻的類型。
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| 老人與海 |
而主線的推演，也可說無顧商業、不搞兩派對決、拯救世界，
著重在主角本人在這樣的不毛地帶，對於自我的探尋，
結尾沒有迎合普遍口味，又可以說相當古典，
近年主流電影似乎很久沒有這樣的收尾方式，
讓人十足的意猶未盡啊....
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| 前作主角戴克在本作只是配菜，卻是改變K的重要案件 |
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